¿No existe, la espiral, Alicia, el conejo... O el tiempo?
lunes, 1 de diciembre de 2014
El tiempo en el reloj de un conejo.
Alicia persigue un conejo por una espiral que cae hacia arriba y que no va alcanzar porque no existe.
¿No existe, la espiral, Alicia, el conejo... O el tiempo?
¿No existe, la espiral, Alicia, el conejo... O el tiempo?
lunes, 17 de noviembre de 2014
Meninas Historias en color selectivo.
Mari
Bárbola (María Bárbara Asquín) de origen alemán. Mari
Bárbola era una enana hidrocéfala que a la muerte de su señora, la condesa de
Villerbal y Walther, pasó a formar parte del servicio de palacio con paga,
raciones y cuatro libras de nieve durante el verano.
Según José Moreno Villa: Sabemos el nombre completo
y la patria de la conocida Mari-Bárbola, o sea María Bárbara Asquin, alemana
Velázquez la eligió entre los 40 enanos que vivían
en el Alcázar de Madrid. Era de origen alemán y sirvió a la condesa de
Villerbal y Walter. Era prácticamente analfabeta y nunca se miraba en los
espejos. Era amiga de las infantas de la Corte.
Hija de Don Bernardino de Velasco Ayala y Rojas,
Conde de Fuensalida y de la su primera esposa Isabel de Velasco de Benavides,
que había sido dama de la reina Isabel de Borbón. Entró al servicio del Palacio
Real como menina de la reina Mariana de Austria, desde el 26 de diciembre de
1649 hasta su muerte el 21 de diciembre de 1659. Fue inmortalizada por el
pintor Diego Velázquez en el cuadro Las Meninas, donde está representada a la
izquierda de la infanta Margarita de Austria.
Representada en el año 1656 por el pintor Velázquez
en el cuadro de Las Meninas, en el cual está ofreciendo un búcaro a la infanta
Margarita.
Contrajo matrimonio tres años más tarde con Juan
Domingo Ramírez de Aarellano, conde de Aguilar.El cual fallecido en el año
1668, contrae nuevo matrimonio con Diego Felipe Zapata, conde de Barajas, de
quien también enviudó.
Mariana
de Austria (Wiener Neustadt, Austria, 22/23 de diciembre de
1634 – Palacio de Uceda, Madrid, España, 16 de mayo de 1696) fue reina consorte
de España (1649–1665) como segunda esposa de Felipe IV y regente (1665–1675)
como madre de Carlos II.
Marcela
de Ulloa (nacida en Colmenar de Oreja, Madrid, en fecha desconocida, y muerta en Madrid, el 13
de enero de 1669).
Estuvo casada con Diego de Peralta de Portocarrero,
marqués de Almenara, y fue madre de Luis Fernández de Portocarrero, nombrado
cardenal en 1669 y consejero de estado durante el reinado de Carlos II.
Diego Ruiz Azcona, prelado vasco de familia hidalga que fuera
Obispo de Pamplona y Arzobispo de Burgos, ostentando el cargo de Ayo de los
Infantes de España
José
Nieto Velázquez. Era el aposentador de la reina, así como el
propio pintor lo era del rey. Sirvió en palacio hasta su fallecimiento. Murió
en 1684.
lunes, 20 de octubre de 2014
¿ES REAL EL MUNDO EN QUE VIVIMOS?
Porque cuando reflexiono un poco sobre el tema, pienso que seria sencillo simplemente
pasar la línea de la cordura y hacer las cosas que no están establecidas, que
simplemente no son permitidas, que tal si cruzamos esa línea y ya no
distinguimos entre lo que es real y lo que es en un sueño. Porque, además cuando lo pienso mucho me parece que realmente el mundo está construido de
ideas, de allí nace el mundo físico, “En
el mundo de la imaginación hay cosas que si el cuerpo no hace, no existen”, es
decir TODO lo pensamos, si nosotros no
lo comunicamos o lo materializamos, ¿no existe? …
Solo seguimos patrones de comportamiento y cualquier cosa
que hagamos ya está catalogada, entonces si no hace lo correcto o no te portas
de una forma coherente, estás loco, ¿ quién dice que portarse de forma
coherente no es ya una locura? La misma naturaleza no es coherente ni lógica, ¿porque
nosotros sí? Eso es bueno o malo? Quien define lo bueno o malo si al final todo
es una locura.
¿Problemas ontológicos?
Quisiera compartirles este pequeño articulo me parece muy interesante particularmente por la pregunta: 1)"¿La creatividad va en aumento a medida que nos acercamos a locura?"
Foto:http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-features/11059373/Yayoi-Kusama-to-exhibit-in-London-at-85-the-ideas-just-keep-coming.html
Fuente: http://www.thebeginmovies.com/blog/yayoi-kusuma-arte-desde-el-psiquiatrico/
lunes, 8 de septiembre de 2014
Cuarto capitulo_ "El origen de la tragedia" Nietzsche.
Es necesario comenzar resaltando los aspectos que se consideran tienen mas relevancia dentro el cuatro capitulo del "origen de la tragedia de Nietzsche, en el orden del texto las ideas se plantean iniciando con un acercamiento al artista ingenuo, la apariencia de la apariencia y como el mundo dionisíaco se convierte en atractivo para el mundo de la gracia antigua.
El tercer capitulo nos habla sobre la necesidad de crear dices para sobrellevar la vida y la sublimación del sufrimiento; afortunadamente el desarrollo humano llego al punto de considerar que no solo existían dos polos, dos caras de la moneda, sino que podían extraer de cada uno sus mejores cualidades, es ahí donde el mundo dionisíaco adquiere sabiduría y empieza a decir la verdad , se olvidan los preceptos apolíneos y se hablo en su desde los estados e la naturaleza.
La lucha de estos dos principios es la base de la humanidad, es lo que en ultimas se convierte en nuestra integridad moral y la piedra angular de la humanidad, principios que si se llevan al extremo y dependiendo de que intenciones tenga quien maneje esta información podría convertirse en un arma de manipulación, control o simplemente en la sublimación del sufrimiento.martes, 2 de septiembre de 2014
Mundo dionisíaco.
Haciendo un leve balance de las obras que se pueden acercar a lo que el texto se refiere, se logra encontrar que son muchos los artistas que recurren a pensamiento dionisíaco para plasmar en sus obras la simbolista de lo que era rendirle culto al dios dionisio. El bosco con su obra el jardín de las delicias, evidencia las características del comportamiento dionisíaco, pues hace referencia directa las acciones barbaras realizadas en los "ritos" generados en torno a esta tradición de este culto.
Dánae, por Gustav Klimt, de 1907. Colección privada, Viena.
En esta obra abunda el sarcasmo, la promiscuidad, embriagues descaro mundano son los protagonistas, ademas El bosco lanza una constante sátira, pues algunas de sus obras al representar personajes del alto clérigo de a iglesia los muestra como caricaturas y personas normales todo el tiempo simbolizando imágenes del mundo onírico.
Es interesante estudiar la personajes como Gustav Kilm un hombre corrompido por sus deseos mundanos, si vida es el reflejo de las acciones dionisíacas pero las aplica desde un principio de individuacion; Gustav Kilm generaba un entorno vulgar y exageradamente sexual para la elaboración de sus obras, aunque intentaba estilizar y armonizar la desnudez femenina, sus obras quizás no se asemejen mucho a las de bosco pero mi comparación va mas hacha la vida del artista que a su obra. Sus sueños eran "dignificar" la desnudez femenina pero lo hacia desde la extracción de imágenes descaradas, pervertidas por lo grotesco de una imaginaria onírica.
Serpientes acuáticas_ Gustav Kilm
Dánae, por Gustav Klimt, de 1907. Colección privada, Viena.
miércoles, 27 de agosto de 2014
Apolo y Dionisio _ El principio de los dioses.
No es difícil identificar en el mundo dos figuras como son lo aplolineo y lo dionisíaco, los griegos por su parte adoptaron este nombre, sin embargo no son los únicos en evidenciar las particularidades de estos dos "polos", pues en las mismas leyes de la naturaleza encontramos que cada cosa tiene su opuesto, el gin y el yang, blanco negro, bueno o malo son algunos ejemplos banales; pero en este caso particular el sueño y la fiesta que plantea Nietzsche son un tanto diferentes a los dioses de las doctrinas convencionales, llámese,judía, católica etc. Considero que a pesar de compartir algunas características importantes, en este texto se refieren a unas divinidades mas aya de una interpretación que corresponda a intereses políticos o materiales es mas una cuestión espiritual, indicar en los sueños como anhelo y la fiesta como deseo del ser como individuo.
La idea se crean como una necesidad de categorizar que tiene ser humano pensante; Nietzsche se refiere a la tragedia como la unión entre el sueño (apolo) y la fiesta (dionicio) y referenciando al arte como puente metafísico entre ambos.
Cuenta la historia que en los tiempos en que la paz reinaba se creo la tragedia para mitigar el tedio de tenerlo todo, dando origen a la tragedia.
jueves, 21 de agosto de 2014
NIETZSCHE
Somos verdaderamente, por cortos
instantes, la esencia primordial misma, y sentimos su apetencia y alegría
desenfrenada de vivir.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/nietzsche_tragedia_strauss.pdf
instantes, la esencia primordial misma, y sentimos su apetencia y alegría
desenfrenada de vivir.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/nietzsche_tragedia_strauss.pdf
Y para variar, algunos Haiku
Una tormenta viene desde lejos
Limpia el calor que resta del verano.
Un azul celestial llena la atmósfera
Y nosotros
Nos preparamos para el nuevo espíritu.
Limpia el calor que resta del verano.
Un azul celestial llena la atmósfera
Y nosotros
Nos preparamos para el nuevo espíritu.
El gato duerme
La luna se esconde
Fría noche de verano.
Masaoka Shiki
¡Cómo el hombre!
En noches de luna llena
Miserable el espantapájaros.
En noches de luna llena
Miserable el espantapájaros.
Avaro miserable el que encierra
La fecunda semilla en el granero,
Cuando larga escasez llora la tierra.
La fecunda semilla en el granero,
Cuando larga escasez llora la tierra.
¿Qué es el acto de creación?
¿Qué es el acto de creación?
Gilles Deleuze: ¿Qué es el acto de creación? 1/5
Pertenece a una serie de vídeos realizados en la Conferencia en la Femis (La Escuela Superior de Oficios de Imagen y Sonido en Francia.)
el 15 de mayo de 1987.
el 15 de mayo de 1987.
Gilles Deleuze es uno de los filósofos mas influyentes del siglo XX nació en Paris, Francia, el 18 de enero de 1925 y muere en París el 4 de noviembre de 1995.
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